他们在2024米兰设计周上与我们分享

在一个公共性被大数据、媒介与科技不断削弱的时代里，我们还渴望与周遭的一切对话吗？面对人工与自然、个人与公众、历史与未来，设计能在这些种种关系中做出什么贡献呢？带着思考《卷宗Wallpaper＊》来到2024米兰设计周现场。

在一周里，无处不在的传播、分享、交流冲破屏障与茧房，城市活力因为人的聚集和设计事件的发生被激活。穿梭在设计周中，我们看到了诸多致敬，对历史与材料的回溯，对“第一次”的回应，也看到了设计脉络的延续，以过去为蓝本的创新，以历史为载体的新文化的叠加。

米兰是一个开放之城，围绕设计、文学、哲学、影像的分享向大众发出邀请，新星在各个展区熠熠生辉，各个品牌用丰富的呈现形式将其故事全盘托出，新品则总是让人出其不意。带着对交流、对融合的向往，《卷宗Wallpaper＊》与这些品牌展开了对话。毫无疑问，他们都让设计更好地走向了公共性。

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米兰设计周现场每日速览

《Wallpaper＊》国际版在本届米兰设计周期间在米兰三年展博物馆（Triennale Milano）策划全新展览“Class of '24”。展览聚焦全球家具与产品设计领域的新兴人才，横跨了米兰三年展博物馆一楼的曲线空间，由《Wallpaper＊》国际版长期合作者DWA设计工作室负责展陈设计。

通过“Class of '24 ”，《Wallpaper＊》国际版为来自全世界各地的新兴设计师提供了一个舞台，来展示他们的作品，并与设计周期间聚集在米兰的制造商、品牌建立联系。参展设计师包括Alexis and Ginger、Andu Masebo、Christian + Jade、DDNG Studio、Ibiyane、Josh Ike Egesi、Lauren Goodman、Lily Clark、Matan Fadida、MMR Studio、Olivia Bossy、Panorammmma、Raphael Kadid、Rino Claessens、Rio Kobayashi和Seongil Choi等。

将平凡变为非凡，将日常与永恒和谐交融，靠的不是设计本身，而是对构思和实现设计的深刻意识。Flexform所呈现的2024全新概念“Between the Folds”正是这样一场漫步于设计的工艺、方法和文化之间的旅程。在室内系列新品中，由意大利建筑、设计大师Antonio Citterio设计的Camelot座椅系统与Lauren折叠扶手椅分外引人注目。围绕这两款作品，我们与Flexform出口销售总监、董事会成员Giuliano Galimberti展开对话。

W＊：能与我们分享Lauren和Camelot两款设计中那些可能被忽视的工艺细节吗？

Giuliano Galimberti：从Camelot沙发的外观上看，由金属支架和木质或皮革圆柱形横杆组成的严谨结构，与舒适柔软的软垫元素形成了有趣的对比。座垫和背垫的饰面采用了优雅的滚边，这些缝制细节体现了公司对剪裁的严谨态度。 

而Lauren扶手椅是对传统作品的当代演绎。表面上看，Lauren的设计非常简单，但实际上它的每一个细节都经过精心设计。结构采用手工车削和打磨的实木制造，优雅的扶手则为皮革包裹的金属材质，座椅和靠背均展现了精湛的工艺。Camelot和Lauren，以及所有Flexform产品，都展现了极其精致的细节。

W＊：Antonio Citterio是意大利建筑和设计领域的旗帜人物。Flexform与他的合作是如何展开的？此外，您认为是什么令他始终保持着创作活力？

Giuliano Galimberti：我们与Antonio Citterio的合作已持续了近50年，他对品牌独特身份的塑造做出了巨大贡献。Flexform在他还是米兰理工大学的学生时就开始与他合作，立即被他出色的设计才华所吸引。我们彼此理解，就如同魔法一般。是的，令人难以置信的是，即使他已经七十多岁了，仍然充满了创意。

在Matthieu Blazy的创意指导下，Bottega Veneta携手Cassina与Le Corbusier基金会，于米兰圣费德莱宫呈现大型装置“On the Rocks”，聚焦LC14 Tabouret Cabanon, Roquebrune-Cap-Martin 1952木凳。这一现代经典最初是Le Corbusier为他位于蔚蓝海岸的小木屋所设计的，其灵感源自建筑师在海滩上捡到的一个威士忌木箱——装置名称正是向木凳的这一起源故事致敬。简单、精致且多功能，LC14木凳采用巧妙的榫卯结合，突出实木部件之间的连接处。每侧的椭圆形开口，则使这件作品易于移动并适用于不同环境。

“On the Rocks”展示了曾首次出现在Bottega Veneta 2024冬季时装秀场上的LC14定制版本，以及采用Bottega Veneta标志性intrecciato皮革工艺手工制成的全新限量版。木质版本经过日本传统工艺烧杉板技术的处理，在给予木材天然保护的同时，突出木材的天然纹理。皮革版本以红色、黄色、蓝色或雨林绿呈现，且每件作品都是独一无二的。Bottega Veneta位于Montebello的手工工坊的工匠们，通过一种特殊的刷涂技术为皮革涂上彩色涂料，然后再涂上一层黑色涂料，又部分除去，最终形成独特的纹理质感。

2023年12月，水晶和玻璃制作工艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这昭示了法国水晶制造工匠与时俱进的创新精神，Saint-Louis圣路易水晶工匠共襄荣耀。秉承着与时俱进并展望未来的历史传统，此次于米兰圣母圣衣教堂回廊亮相的两个全新系列，继续彰显着圣路易水晶工坊的非凡技术和卓越工艺。

设计师、专栏作家Stefania di Petrillo关注那些看似平凡却充满智慧的物件。带着这一独特视角，她的Torsade绞花灯臂系列将枝形水晶吊灯灯臂这一永恒的灯饰配角转化为主角。“这些S字形的灯臂左右了Saint-Louis圣路易水晶枝形水晶吊灯的整体构造方式，但它们空灵而通透的存在感，让这一点不为人所注意，”设计师解释道，“它们只被视为蜡烛和灯泡的承托，让电线穿过的空心组件。但我喜欢让人注意到这些平凡的后缓元素；单单是它们象征着不为人知的辛劳的这一点，便深深的感动了我。”Stefania di Petrillo与Saint-Louis水晶制作工匠合作，以创意和工艺的转折手法，创造出一个由U字形和绕圈形两种组件所构成的全新当代单元式水晶灯饰系列。

装饰艺术大师Pierre Marie创作的Chamade系列包含三款非凡之作，以花艺、音乐以及来自Saint-Louis圣路易历史档案的丰富装饰语汇为灵感，重新审视了“手工切割”技术的丰富性，彰显了他作为装饰师的独特天赋。他为三件作品分别取名为 “Soprano:” (女高音)，“Alto” (女低音)，”Tenor” (男高音)。“我将它们视为同一个家庭的三个成员，有着相似的特征，又各具风格。我通过使用许多模块化元素，如球体、喇叭形、大圆锥体、枝形吊灯臂等，来实现强烈的视觉联系，”Pierre Marie告诉我们，“其中，‘女高音’的紫红色球型水晶体身上有着最华美的反射效果，就像一个万花筒，你可以在这件作品里想象整个世界，无法移开目光，也难以停止凝视，有点催眠的感觉。

创立于1948年的saporiti italia，从创立之初就持续在材料与科技领域内革新，并关注环境与气候变化研究。在1987年，saporiti italia与意大利国家研究委员携手，在位于尼泊尔境内的海拔5050米的珠穆朗玛峰与K2峰大本营创立EV-K2-CNR金字塔实验室，并为实验室提供家具，其中最具特色的是Miamina椅。

1983年，Salvati和Tresoldi为saporiti italia创造了Miamina椅，以其可以轻松折叠携带的机械结构与织物座椅成为其代表产品之一。今年，saporiti italia发起saporiti设计体验(saporiti Design Experience)项目，旨在促进与设计和艺术世界相关的机构的发展，并为来自最重要的国际学校和机构的学生提供支持，这些学校和机构致力于对学生进行专业和文化培训。在本届设计周上，saporiti italia与迪拜设计学院和米兰理工大学携手创立两只团队，对经典的Miamina椅再设计。让年轻的设计新星与经典产生连结。

此外，saporiti italia为了致敬金字塔实验室，在伦巴第宫内以1:3的比例重现实验室的结构。而在saporiti设计体验项目中脱颖而出的五把座椅亦展示于“研究实验室”内，并计划于今年年底由EV-K2-CNR国家实验室送往珠穆朗玛峰和K2大本营。

Armani Casa推出名为“来自世界的回响”（Echi dal mondo）的全新系列，向Giorgio Armani先生曾游历的不同国度致敬。“我曾想成为一名导演，我也基本上实现了这个梦想：从房间到居住在房间里的人，我对风格拥有全面的见解。在这届米兰国际家居展上，我设想了一场‘电影’之旅，前往那些一直赋予我灵感的国家——那些能激发我个人创作灵感的景观和文化。因此，我想让家具与时尚展开对话，并在奥尔西尼宫展出所有作品。我喜欢以最真实、最直接的方式向公众展示自己，”Giorgio Armani先生表示。

在镜廊中，细腻的金色色调描绘出中国的风情：VIVACE桌子的桌面饰有玫瑰色银叶，桌腿为极具雕塑感的竹节造型；漆饰玻璃桌面、背面饰有金叶的VENU桌子；配有悬挂式架子的VIRGOLA书柜；呈弧形轮廓的VISO沙发。这些设计作品展现了不同寻常材料的组合、装饰技术和精湛工艺的大胆尝试。技术上的巧妙源自全意大利制造，而精湛的工艺则是Armani Casa最基本、最具辨识度的原则。

Fendi Casa在2024年米兰设计周期间带来创新，挑战设计、原材料和工艺的界限，以纯粹、经典和独特为核心，重新演绎品牌要素。店铺设计突破性地采FF徽标，由Controvento工作室负责，将品牌标志融入建筑结构。同样由Controvento工作室设计的全新FENDI F-Affair模块化沙发将FF logo变为三维元素，如同一套精密嵌合的积木。字母相互契合的F形体有多种组合可能性，超越了单一的形体和材质，成为了优雅、多功能的模块化座椅系统。

此外，同为新品的Sohoft基于Soho沙发，风格更加休闲。座椅元素配以异想天开的配件，如大尺寸珠宝装饰设计：由Controvento设计的Blow Up沙发由充盈的弧形体量堆叠而成，还被改造为扶手椅；由Toan Nguyen打造的Junto小边桌采用亮面与哑光金属材料，可如衬衫袖扣般拼接，精准贴合Sandia沙发的圆润轮廓。

1930年代，作为纺织企业家的Ermenegildo Zegna先生怀着对大自然的热爱以及对家乡和当地社区的回馈之心，在意大利北部皮埃蒙特比耶拉山区，围绕1910年建立的杰尼亚毛纺厂，沿着他推动修建的232号公路，大胆推行了规模庞大的植树造林和环境修复计划。早在有“生态系统”这一概念之前，Ermenegildo Zegna先生就已有此创举，造就了如今的“杰尼亚绿洲OASI  ZEGNA”—— 一片绵延100平方公里的自然胜境。

“绿色理念应该是一种思维方式，一个全面的视野，”杰尼亚集团艺术总监Alessandro Sartori曾如此告诉我们。本届米兰设计周，杰尼亚挚献新书《传承自杰尼亚绿洲》（BORN IN OASI ZEGNA），由Rizzoli New York出版。书中图像、插画、及历史片段超越时间局限，在无尽的循环中相融合。当来自杰尼亚绿洲的植物灌注于米兰杰尼亚总部的沉浸式展览中，于此随手翻阅《传承自杰尼亚绿洲》，传奇故事即刻化身为视觉、嗅觉与触觉的多重享受，真挚、纯粹、令人向往。

在去年的米兰，日本nendo工作室的佐藤大被Paola Lenti的全新展示空间内工业与自然交融的气息所打动，随即便展开了2024全新Hana-Arashi系列的合作项目。两者的设计语言在此对话、碰撞，佐藤大的实验精神与Paola Lenti 的织物工艺以及色彩美学相结合，产出了突破各自风格的有趣作品。

Paola Lenti也将可持续发展纳入品牌精神，把保护地球当作目标，使用环保材料与循环使用废弃材料进行产品设计。Paola Lenti诸多标志性产品使用其研发的100%可回收的材料Twiggy，而此次和佐藤大的合作亦是将材质二次使用并转化为全新产品。

此外，佐藤大还在 Paola Lenti 的空间内举行小型个展“Whispers of nature”，通过数个项目来展现自然如何触发工作室的创意火花。

W＊：与Paola Lenti的合作Hana-Arashi系列的契机是什么？

佐藤大：我是在去年的设计周上参观了这个空间，它完全出乎我的意料。我和Paola进行了一次愉快的讨论，认为进行一次合作会很不错。我去拜访Paola时，她给我看了一小块用于户外家具的材料，是一种网状织物。她还给我看了一块塑料，据说是在加热之后变得很结实。这让我很受启发。我回到工作室，开始把网状织物放进微波炉，煮沸它，烘烤它。然后我注意到，通过控制热量和压力，我们可以制作出仍然具有网状质感但更坚固一些的材料，用来制作成结构，创造物体。这个系列的想法就是这样产生的。

W＊：这个系列采用了看上去比较奇特的结构造型，以及跳出以往视觉体系的鲜艳色彩。这样的选择从何而来？

佐藤大：首先是形状。我们制作了平整板材，然后将其柔软地折叠起来，形成三维造型。我们不想加入过多的材料，也不想用胶水，只是用热量来构建这些作品。颜色方面，我们的作品确实通常都是干净的白色。我想这可能是二十年来我们用过最多颜色的一个项目。不同的颜色和面料混合在一起，这一切都来得很自然。Paola对自然色彩的强调，是我们认为的Paola Lenti品牌的核心价值之一。我们希望在某种程度上尊重这一点。

自2022年的编篮和2023年的木条椅后，今年LOEWE以“LOEWE Lamps 灯堂入室”项目呈现来自24位艺术家的全新家居灯饰，他们思考发挥多元媒材的特性，与光线达成意想不到的互动。

2018届LOEWE罗意威基金会工艺奖终选入围者、比利时陶艺家Ann Van Hoey将她发展出的陶瓷“折纸”技巧首次运用于皮革制品。Tulips吊灯的造型如一束倒挂的郁金香花束，由LOEWE的纳帕小羊皮余料制作而成的“花苞”有着简洁的造型和纯粹的线条，展现了她拿捏比例体积的精湛技艺，而羊皮纸“花苞”的半透明肌理使灯饰散发的柔和光芒愈发灵动。“在我的设想中，‘Tulips’应该悬挂在一栋漂亮住宅的宽敞明亮的入口处，就像鲜花迎接你进门，带来愉悦的感觉。”最后，Van Hoey告诉我们不久后她将前往浙江龙泉开启为期两个月的驻地项目，让我们期待她的“折纸”技巧与龙泉青瓷相遇所碰撞出的火花。

此外，我们还与2019年LOEWE工艺奖得主、漆器艺术家Genta Ishizuku，以及2017年LOEWE工艺奖终选入围者、竹编艺术家Tanabe Chikuunsai IV分别展开了对话。

W＊：漆是一种非常耗时的工艺。您花了多久时间制作这盏灯？考虑到它是一件灯具而非纯粹的艺术品，您在构思和制作过程中是否遇到了特别的难题？

Genta Ishizuku：大约花了两三个月的时间才完成了这个产品。从技术层面来说，一盏灯需要有一个让灯光穿透出来的开口，我花了较多时间来决定光线出口的形状。

W＊：你的漆器雕塑《Surface Tactility #11》获得了2019年LOEWE工艺奖，其造型源自超市里被麻袋随意包裹的橘子。此次项目的吊灯“Light membrane”令人想到无定形的有机细胞，它的灵感和理念又是什么？

Genta Ishizuku：灵感和造型起点是连接多条铝箔软管的接口组件，那是一个常被用在排风系统中的五金件。这件作品的核心则是Urushi漆和光线的融合。

W＊：您来自一个竹编工艺世家，又曾在大学学习雕塑。您如何在当代艺术的语境下演绎竹艺中的技术与美学关系？

Chikuunsai Tanabe：的确，竹子是一种非常传统的材料，但同时也具有很好的潜力和可能性。如何应用竹子，在装置作品和类似这样的合作项目中，发挥竹子的潜力，并将其打造成当代艺术品，这是我的思考。

W＊：您此前设计过灯具吗？这件落地灯“Tomoshibi”想表达的概念是什么？

Chikuunsai Tanabe：我主要从事雕塑和装置的创作，这是我第一次制作灯具。竹子曾经被用作火炬，火炬和火焰创造了一种接近神圣和具有宗教性的氛围，这是我想要传达的。

Cini Boeri曾说：“追求美的过程应当充满智慧、独立和优雅。”就在这位米兰建筑和设计大师的百年诞辰之际，Loro Piana室内装饰部与生产其家具作品的arflex合作，呈现“致敬 Cini Boeri”装置。这一装置由Loro Piana携手Archivio Cini Boeri共同设计，吸引宾客触摸、坐下和感受Cini Boeri的六件著名设计作品，它们均采用Loro Piana室内装饰系列的特色面料制成。

其中，Cini Boeri于1973年设计的Botolo高低椅，其独特之处在于椅腿底部隐秘的滚轮，使座椅能够顺滑地左右转动，完美体现了Cini Boeri所坚信的物品应当协助我们感受和体验空间，而不仅仅是占据空间的观点。高椅腿餐椅温柔优雅，低椅腿版本则更具现代感。Botolo高低椅采用品牌标志性的创新面料、柔软的Cashfur面料焕新演绎，该面料由羊绒和真丝精心混纺而成，采用特殊配色，限量生产 100 套并附有编号——今年也恰逢Loro Piana创立100周年。

由Formafantasma策划的Prada Frames设计论坛是一个聚焦科学性、教育性和信息性的项目，旨在提供集体探索和共享观念的平台。来到第三年，该研讨会以“Being Home”为题，将居家环境视为探讨当代命题的框架。此次论坛选址于融合了多种建筑风格和历史时期的Bagatti Vasecchi博物馆，在馆内的客厅、卧室、餐厅、浴室和图书馆这些不同空间同时举行私密对谈与主题性讲座，旨在让话语与思潮不间断地流动于这处十九世纪新文艺复兴风格的奇妙环境里。

所有活动均由著名设计评论家Alice Rawsthorn引入背景，再由来自学术界与设计界的资深人士一同探讨“家”这一不断演变的动态空间，包括其如何形成社群社会经济规范的根基。客厅里的集体活动承载着历史和殖民遗产，也体现着地缘政治力量和社会偏见。浴室被视为流动的水体结构，涵盖性别议题。餐厨区域被视为重建关系的空间，也是上演日常微观政治的舞台。在卧室里，睡眠成为了一种社会经济的构想。

Miu Miu以“书写生活”为题，在米兰设计周期间举办首届文学俱乐部，由意大利作家、学者Olga Campofreda担任策展人。为期两天的活动将重温意大利女权主义作家Sibilla Aleramo和Alba De Céspedes的作品，同时还将由受邀艺术家带来丰富多彩的对谈和表演活动，体现了Miu Miu介入当代文化层面的野心。

名为“创作空间，创作时间”的对谈活动聚焦Alba De Céspedes在1950年首次出版的《禁忌笔记》。超越母亲、配偶、家庭主妇和工人的性别角色，找到自己的声音对女性来说意味着什么？这本著作所写的内容，再次成为当今社会关于女性身份和空间的讨论焦点。名为“我们出色的姐妹”的对谈活动基于Sibilla Aleramo的《一个女人》展开。这部一百多年前的小说以私人语调探讨母性、婚姻与自由，被视为意大利文学史上的首部女权主义著作。今天，多位来自不同文化背景的当代女性写作者汇聚一堂，讨论“爱”在女性增强生活权能中的作用、女性友谊的影响以及过去女作家的遗产。

RIMOWA（日默瓦）与顶级手工意式浓缩咖啡机La Marzocco展开首次跨界联动，合力呈现RIMOWA x La Marzocco Linea Mini浓缩咖啡机，实力演绎设计与工程上的“强强联合”。这款限量版浓缩咖啡机集合了两大品牌各自独有的创意巧思、精湛工艺以及对细节的极致追求，属于真正的“佛罗伦萨制造”，每一台都历经40小时的手工精心打磨。

作为专业级浓缩咖啡机的代表，Linea Mini 系列一直以优异技术性能和独特外观设计著称。此次通过加入RIMOWA（日默瓦）标志性的沟槽式设计和铝镁合金材质，以及一系列由技艺高超的工匠精心打造的定制组件，Linea Mini 系列实现了精彩升级。本届设计周期间，RIMOWA x La Marzocco Linea Mini浓缩咖啡机在位于米兰Spazio Maiocchi的Caffè RIMOWA限时概念空间进行展出，为来此的咖啡爱好者带来一场绝佳的浓缩咖啡体验。

1953年，Gio Ponti受收藏家Anala与Armando Planchart夫妇的委托，为他们在委内瑞拉首都加拉加斯的最高峰处，建造了一座风格前卫的别墅宅邸。Gio Ponti 撷取两人的现代摩登品味，所创作的宅邸“如同停驻在山间的蝴蝶般轻灵优雅”。1957年，在别墅的室内装饰亟待完成之时，Gio Ponti 聘请传统技艺高超的意大利杰出工匠，包括他曾担任艺术总监的Ginori 1735，为别墅设计点睛。此外，他精心设计了整套瓷艺餐具，以别墅的象征符号与装饰图案为点缀，太阳、新月、北极星与字母“A”的华丽变体协调相配，向Anala与Armando夫妇致意，融蕴新颖巧思，呈现明快色彩。

此次，Saint Laurent Rive Droite圣罗兰右岸在位于米兰圣辛普利西阿诺教堂的回廊内，推出由Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello策划的展览“Gio Ponti – Villa Planchart”，以同样启发自Gio Ponti现代主义建筑的特别装置，优雅呈现由Ginori 1735佛罗伦萨工作坊匠人手工绘制而成的Segnaposto系列十二件瓷盘。

Allure O’餐桌这件于2021年诞生的经典作品一经推出便广受好评，获奖无数。在B&B Italia精湛工艺的加持下，设计师Monica Armani从60年代的流行文化和全民偶像Jackie O’的经典墨镜形象中汲取灵感，让曲线与弧形交织出典雅的桌面之诗。今年，设计师在过往基础上延伸出Allure O’ Dot系列边桌，用小尺度来为居家环境提供更多可能性，并巧妙地采用Dot点状图形来延续该系列的复古美感。“Allure O’桌大获成功之后，我提议延展这个系列，” Monica Armani讲述新设计的来龙去脉，“但原来的木质桌面对于小尺度的边桌来说太厚，玻璃会更加合适，而Dot形状在灯光下跳动的影子更是烘托出了一种轻盈感。”

被B&B Italia欣赏的新晋设计师组合Tiziano Guardini和Luigi Ciuffreda为我们带来了名为Narinari的沙发椅。其形态受同名动物燕魟（魔鬼鱼）启发，散发着自然野性的动态之美。关于灵感，设计师们形容道：“我们喜欢这种好像与动物相拥而坐的感觉，让与自然的重新连接成为一种审美方式。”此外，大胆的结构尝试在保证舒适度的基础上为使用者提供新奇的席坐体验，而巧妙的面料剪裁更是在满足结构需要的同时像一件衣物一样将人裹入怀中。Narinari无疑是二位设计师建筑与时装背景的一种精彩融合。

由球体光源与黄铜支杆组成的IC灯可以说是上一个十年最受欢迎的灯具系列之一，其经典造型已经走入当代文化的集体想象中，足以载入设计史册。十年前，那时被人遗忘的黄铜材质在设计师Michael Anastassiades的手中变成了当代与永恒的完美结合体，而仿佛漂浮在干练金属线条上的圆球形灯光则触发着时空静止般的浪漫梦境。在十周年之际，FLOS用镀金材质来庆祝IC灯的超越时间之美。

W＊：在这么多年的文化沉淀与商业成功之后，您现在如何看待 IC 灯这件作品？

Michael Anastassiades: 在短短十年间，IC 灯打动了许多人，变得如此受欢迎，因为人们可以直观感受到其中简洁的想法，像读到诗歌，与之产生共鸣。这盏灯超越了更复杂的建筑师或设计师受众，面向所有人。每个人都能理解它，看到它，读懂它，并使用它。这次在米兰的展览就是对这种普世性的庆祝。

W＊：这次为了庆祝十周年，您和FLOS决定推出IC灯的镀金版本。为什么是金？

Michael Anastassiades: 这里的金并不代表奢华，而是关于永久，是关于设计一件具有永久价值的物品，并以这种意识去保存它。

来自德国的专业级顶奢家电品牌GAGGENAU嘉格纳于内基·坎皮里奥别墅的玻璃阁内，开启了一场盛大的“引力升华”主题展。GAGGENAU嘉格纳与建筑设计工作室1zu33共同构想的空间，延承300多年的“品牌引力”被进一步具象化为全新的生活风尚，不仅展示了公司历久弥新的工艺设计和卓尔不凡的产品，更是一场品牌隽永魅力的沉浸展现。

位于主题展中心的Essential电磁灶游走于自然与科技、传统匠艺与创意灵感、可持续理念与独特美学之间，启发着无数有关珍馐美食的想象。

IKEA宜家在今年的米兰设计周以“1st”为题，聚焦年轻人的第一个家，探讨人们在第一次独立居住时的生活场景。在该主题下，宜家与时尚杂志《Dazed》联手，从过往《家居指南》中汲取灵感，为我们带来一期惊人的 《Catalogue》特刊。来自全球各个领域的创意人士和地下文化领袖汇聚在此，用极具个性的图像与文字来一同展现当代年轻人的生活与成长方式，与宜家的Z世代消费群对话。

与此同时，宜家发布了全新BRÄNNBOLL布朗伯游戏系列产品，将目光投向与年轻群体联系紧密的电竞领域。与瑞典的电竞社群和战队紧密合作展开研究，宜家尝试改变游戏家具美学，跳出黑色、科技、专业的乏味感，为新世代的游戏玩家提供更具活力的空间选择。此外，宜家继续拓展旨在将其经典设计当代化的Nytillverkad霓特浮德系列，焕新推出POÄNG波昂扶手椅和KLIPPAN克利帕沙发，用更适应当下的材料技术和视觉语言带领年轻一代消费者走进宜家的历史宝库中。

W＊：“1st”是宜家在今年米兰设计周所采用的展览主题，它好像与生俱来就与IKEA的品牌形象绑定在一起。为什么这次选择去强调这一概念？

Marcus Engman: 在疫情之后，很多年轻人发现家对他们来说变得很重要，这是一种新现象。加上通货膨胀和经济危机，第一个家的问题从来没有这么受关注过。我们还想看看，与 5 年或 10 年前相比，对他们来说最重要的东西是否发生了变化。正如你所看到的，这个展览并不是关于解决方案，而更像是一个研究性展览，与来自不同国家的年轻创意者们共同进行。

W＊：能与我们聊聊这本与《Dazed》合作的《Catalogue》特刊吗？

Marcus Engman: 这真的是一次全新的尝试，关于如何去制造一个场景。宜家团队与《Dazed》彼此充满信任，让两个世界走到一起，完成了这次充满创意的合作，我感到非常骄傲。这里面有一些看上去像假广告的图片，比如《Dazed》时尚总监和造型师Imruh的作品，但这不是广告，而更像是以一种新的方式对产品进行艺术诠释。我非常喜欢与他们共同创作的这段故事。

在Kartell的展览Urban Horizons中，米兰的城市街景片段取代展墙成为了家具们的背景。展场空间向米兰致敬，亦反思这座城市正在发生的变化和其背后蕴藏的创造力。Kartell还推出了两个联名系列，Barbie X Kartell系列推出了五把最具标志性的椅子：AI、Venice、Louis Ghost、Masters 和 Ero|S|，并全部采用芭比标志性的粉色。Kartell x Liberty系列，以充满生机的缤纷画幅为产品注入活力。

去年亮相的TERESA台灯今年正式上线，该产品由Ferruccio Laviani设计。大体量的灯体顶部有着绽放的花瓣般的曲线，光芒透过曲线间隙散发着温暖光芒，为其周围的空间带来精致美感。在优美的形象背后，代表的是照明行业的设计和工业生产技术的飞跃探索。

如何以平面图像忠实捕捉鲜花的本质？设计师Maija Isola在1964年通过Unikko（游霓可）印花给出了完美答案。作为芬兰设计师品牌Marimekko最具代表性的印花设计，Unikko是愉悦与创意的象征，并通过品牌多元的产品系列，温柔传递着对自然和日常生活之美的赞颂。为庆祝Unikko诞生60周年，Marimekko与知名室内装饰出版杂志《Apartamento》携手，将米兰一家具有当地特色的咖啡馆打造为Bar Unikko快闪活动。我们与Marimekko家居及印花设计总监Minna Kemell-Kutvonen进行了愉快的交谈。

W＊：可以与我们聊聊Unikko印花的设计者Maija Isola吗？

Minna Kemell-Kutvonen：Maija Isola是一位坚定、强大、视野非凡的女性。从1950年代开始，她在欧洲、北非和美洲旅行——这对于当时的女性来说是非传统的，并画下她的所见所闻，许多图案和颜色也诞生于这些旅行之中。Maija Isola也是奠定Marimekko设计、印花语言的重要设计师。Marimekko创始人Armi Ratia在她还是艺术学院学生时就发掘了她的才华，她们的合作持续了38年。

W＊：在您看来，是什么使Unikko印花如此完美？它又在哪些方式体现芬兰与北欧的设计和文化？

Minna Kemell-Kutvonen：Armi Ratia认为鲜花在自然界是最美丽的，因此早期Marimekko并没有表现花朵的印花设计。最终，Maija的自信与坚持己见，以及具有抽象性的Unikko图案说服了Armi。

Unikko印花纯粹、有力、简约、平衡，很好地代表了Maija对存在于自然之中的不同形式的诠释。另外，Unikko是极易理解的，无论你来自哪里、你的年龄如何，你都能够立刻理解它，感受到它所传递的积极、愉悦和创造力，我想这也是民主性的体现。

先锋设计艺术再次齐聚Capsule Plaza。这个从意大利时尚、潮流与艺术文化中孵化出来的设计展会，生长于由米兰著名潮流买手店Slam Jam与Carhartt WIP联合创办的艺术、设计和时尚综合性社会空间Spazio Maiocchi。在举办多次依附于米兰设计周的展览活动之后，该场地的幕后内容主脑《KALEIDOSCOPE》杂志及其主编Alessio Ascari成立新刊《Capsule》，一本向意大利设计的激进年代致敬的当代设计刊物，发布于每年米兰设计周期间。在杂志发布第二年，在该地所举行的设计周活动被正式以Capsule Plaza的整体形象推出，成为设计周后疫情时代的一大标志。

今年，Capsule Plaza再次扩张，将10 Corso Como作为第二场馆吸纳更多的创意人才。Alessio Ascari 联合建筑师、编辑Paul Cournet 一同作为策展人，将从设计界发散到艺术、时尚、建筑等领域最前沿的创造力汇聚一堂，成就一场思想与视觉盛宴。不管是 Acerbis、BD Barcelona、Marsotto等焕发新生的老牌家居厂，还是ECCO的皮料探索，Iittala的玻璃交响乐，建筑事务所Herzog & de Meuron的家具实验，RIMOWA与La Marzocco的联合，挪威铝型材厂Hydro 与包括Max Lamb、Inga Sempé等设计师合作的100R项目，Capsule Plaza展出的每一个项目都在将设计的可能性往更宽广的领域推进。

Mutina携手设计师Ronan Bouroullec在本届设计周创造的一系列新品，成为品牌历史上第一次尝试开启室内和室外空间的对话。其中呈现全新的Adagio系列，“Adagio”指音乐节奏中的慢板，Adagio由模块化的陶瓷砖组成，切口与空隙使得其可以在墙面上拼接成网状、织物等充满编织感的图案。产品的三维感形成一种光线与几何形状的震动，如同一件墙面的雕塑品。让“瓷砖”设计的边界上升到可以与自然对话的维度。“与陶瓷对话”是Mutina一贯的目标，与当下设计产业中最重要的设计师、艺术家展开合作，挑战在传统平面世界上的限制和规则，不断拓展着瓷砖设计与创意的边界。

2024年的Molteni&C室内系列打造了一个永恒精致的世界。灵感源自米兰建筑师Piero Portaluppi的精湛作品，由Vincent Van Duysen重新演绎，将其建筑遗产转化为干净、流畅的线条，散发出平衡和对称感。此系列中的每件作品都是工艺和风格的典范，巧妙地在传统与创新取得了平衡。其中，包括Due Foglie D.157.6和Continuum D.163.7扶手椅在内的Gio Ponti经典档案也得以再次重现。

除了家具展览外，为纪念Molteni&C创立90年推出的Molteni Mondo. An Italian Design Story一书由Rizzoli New York出版，以独特的视角审视Molteni&C的身份、历史和价值。它融合了国际艺术家和策展人的观点，以电影叙事的形式呈现，展示了与顶尖设计师的合作、品牌所处的社区和生产流程、工艺技术、可持续性以及遍布全球的合作项目。

位于Via Durini的展厅展示了“The Circle of Harmony – 65th Anniversary”新系列，通过新项目讲述了品牌在过去、现在和未来的发展历程。该系列Karim Rashid、Andrea Steidl和Simone Bonanni的沙发新品。Pasquale Junior Natuzzi与这三位设计师共同举办一系列讨论会，深入探讨新系列背后的故事。

Natuzzi Design Center设计的Mindful和Snail沙发作为Comfortness系列的一部分，将舒适性和健康相结合。其中，Mindful沙发的设计灵感源于自然的起伏，其外表柔和的轮廓曲线带来包裹感，中性色调基于品牌沉淀的色彩理论启发，内部精密的机械构造和最新的操控系统可实现灵活调节心率、呼吸的人体工程学运动机制。

Natuzzi Open Art项目与普利亚艺术家Gino Donvito合作，在通高的展厅空间中呈现了8m高的大型白桦木板手绘作品Puer Apuliae，其画作内容赞美了费德里科二世（Federico II）钟爱的普利亚地区，如今这里依然是Natuzzi Italia品牌的永恒灵感来源。

在今年的米兰设计周上，备受瞩目的意大利品牌Poliform展示了其“Poliform Style”和当代生活理念。展区占地1800㎡，黑色的简洁墙体内部是以家为叙事的温暖场景展示。陈列了与Jean-Marie Massaud、Emmanuel Gallina和Stefano Belingardi Clusoni等国际设计大师合作的作品。

其中，2024年的新品“Ernest”沙发是Poliform品牌的又一模块化系统新作，其优雅独特的橄榄绿色成为展厅中的视觉焦点，其木质结构覆盖柔软内凹的坐垫，使的简单重复的几何形体变得柔和；无脚的设计呈现出低矮悬浮的轻盈感，可根据需求进行模块化组合，满足多样的使用场景。

Poltrona Frau 2024梦幻系列Imagine Collection以“想象”为灵感，并与国际知名艺术家、设计师包括Faye Toogood、Draga & Aurel、Sebastian Herkner、Ozwald Boateng等首次合作，在品牌传承中吸取灵感，推出新作。其中，设计师组合Draga & Aurel的模块化沙发Parka，以1990年代美国摇滚与1980年代意大利街头文化为灵感，向派克大衣这一标志性服饰致敬。

德国设计师新锐Sebastian Herkner的新品Nymph台灯和Stock'n Roll床头柜，体现了他对于材料和纹理的热爱，以及对Poltrona Frau传统工艺的深刻欣赏。Nymph台灯系列灵感源自人们日常生活中的温柔陪伴感，“就像是自然的精神，流畅、诗意、神秘。你可以从中看到美丽的吹制玻璃台灯，覆盖底座的皮革缝合工艺细致精美，材料的组合，以及调节灯光亮度的优雅方式”，Herkner描述道。而灯罩表面的褶皱纹理与顶部的黄铜按钮，更是致敬了Chester沙发等Poltrona Frau经典产品的标志性细节。

柔软、大胆、有趣、诗意，英国设计师Faye Toogood的Squash系列充满了轻松的优雅魅力。从如一件“柔软的雕塑”的扶手椅，到脚凳、咖啡桌、地毯和镜子，该系列的每件作品都捕捉到了一种自发的姿态。Squash系列的多元叙事也在Toogood在英国乡村长大的童年，成为母亲的幸福旅程，女性气质与力量的自信舒展，与Poltrona Frau的匠心工艺交汇。“我参观了Poltrona Frau的工厂和收藏有公司档案的博物馆，意识到1919扶手椅，还有1970年代的一些设计都是那么先锋前卫。那次体验启发我将Poltrona Frau的美学与Faye Toodgood的美学相联结，是这次新作灵感来源，”Faye Toogood这样告诉我们。

Tom Dixon 依然在其专属的沉浸式体验空间The Manzoni中进行了新品的陈列，这是一家位于米兰市中心的餐厅，也是Tom Dixon 在欧洲大陆的首个永久展示空间，是Tom Dixon对永恒设计理念的回应。餐厅内部设计由Tom Dixon 的设计研究工作室和 JLK Design Studio 操刀，采用丰富多彩的材料和多感官元素，呈现出独特的戏剧性背景。而餐厅的多样化氛围包括了入口处的花岗岩吧台、单色调的餐厅、以及绿洲式的“丛林”环境，每个区域都呈现出不同的视觉和感官体验。

Tom Dixon的新系列产品与餐厅的设计相得益彰。包括全新色彩的BELL Portables，荧光橙色为室内带来春夏的活力。此外还有SLAB Lounge Chair、MELT Opal, 和PRESS Mini Pendants作为新品首次亮相。在The Manzoni餐厅的场景中，意大利的地域特色的材料和英国的个性设计交融碰撞，在空间和产品间，带来了全新的感官体验和品牌故事。

“维达莱VBC能够经久的原因大概是因为我们只关注当下和未来 —— 即我们此刻如何以及未来会怎样。…… 其余历史都是顺其自然。” 正如维达莱VBC第13代家族成员兼创意总监Francesco Barberis Canonico所说，作为拥有360年历史，欧洲最久远的毛纺公司之一的维达莱VBC在时间的考验下始终将创意和创新视为公司前行的必需品。

从米兰市中心驱车向北1.5小时，位于意大利毛纺重镇比耶拉地区的维达莱坐拥5万平方米工厂园区，从原料筛选洗净、精梳、毛条染色、到面料成品织造等7大步骤均在自有现代化工厂完成。在极繁和精工良造的意大利制造代名词下，创意总监Francesco对于公司布局和历年米兰设计周中维达莱VBC合作对象的选择上看似与百年特质背道而行，实则点题发展核心。

W＊：维达莱VBC的起源可以追溯到1663年，您认为哪些自然或人力因素致使公司屹立？

Francesco：我们不能过度被历史束缚，新的趋势，新的客群，年轻一代对我们至关重要。这也是为何我们注重社交媒体，包括在中国的新媒体运营。我们是众多纺织大厂中首批设立多平台用于内容传播的公司。

W＊：您作为意大利人曾多年工作生活在英国，从这点来讲，这段多国文化经历跟公司当下的整体方向有何关联？

Francesco：意大利制造是我们的根基，但绅士文化来源于英国。两者对我们同样重要，做好选择并且长年聚焦使得我们在行业内领先，但实际我们的客户遍布全世界，包括英国皇室，文化和地理不成为限制。

W＊：此次设计周与德里亚德Driade的合作是如何促成的？Driade和维达莱VBC有何共鸣？

Franceaco：维达莱VBC深耕于经典毛纺面料，游走于绅士们的衣橱，而Driade是先锋的代名词，以性感、摇滚和实验性著名。我们的合作看似矛盾，却在时尚和设计的交界处共同致敬意大利。

本次米兰设计周上，维达莱VBC和德里亚德Driade在过去与现在、手工与设计、传统与现代之间进行了一次对话。将维达莱VBC面料包裹在 Driade 标志性的展物上，在相似的元素和世界之间建立起联系，向创造力、手工艺和意大利工业技艺致敬。

Zanotta在70周年庆典之际，在杜里尼大街 (via Durini) 25-27号开设了新的旗舰店。这个超过500㎡的展览空间由品牌的艺术总监Calvi Brambilla设计，通过粗糙和光滑表面的对比，以及醒目的橙色主调，营造出独特的视觉氛围。展览汇聚了来自世界各地的顶尖设计师的精彩作品，不仅是对Zanotta过去70年辉煌历程的回顾，更是对未来的展望。

Muller Van Severen设计的Z24系列新品在本次设计周上首次亮相，丰富的色彩赋予折线形体更多活力，弯着的体量创造的光影律动也是该系列的一大系列。此外，Zanotta还与Philippe Malouin合作推出了Ta.Ba.Ce陶瓷矮桌系列，展示了对材料和工艺的新探索。除了展示最新的产品系列外，Zanotta还重新发行了一些经典设计，如De PasD'Urbino Lomazzi的Gomma扶手椅。

撰文：华睿、马君怡、杨睿涵、Yidi

摄影：罗立、李冠峤、王雅卉

设计：Unroll STUDIO

编辑：JIA、hanxi、zhuoran