一直到三里屯的新店，观夏都没有重复自己

每开一间新店，就是一次自我更新。

在竞争激烈的线下，并不是每一个品牌都愿意尝试，但从这个意义上说，观夏正在完成又一次更新。

位于北京太古里南区的新店——昆仑庭院——刚刚开业。昆仑，是中国神话中代表了浪漫与意境的神山，也是能在观夏身上常常看到的元素——前有香氛系列“昆仑煮雪”，后有品牌首期杂志《昆仑》。

新店更进一步，继续用空间这一载体诠释“昆仑”这个东方词汇。

进入昆仑庭院，你首先看到的是观夏花艺师创作的插花。

花艺师对于观夏而言是全新的职位，将重要的位置留给了花束，目标是完成观夏在新空间里的新尝试——时节花礼，也是观夏东方美学的五感延伸。

观夏采用的花材，更多的是兰、桂、松、莲等东方植物，还有根据时节选出的珍贵品种。这些花材最终会被重新组合、用于诠释出品牌标志性的东方香气。不要错过这个细节：花束的礼袋设计，源自东方园林中常使用的漏窗造型。

以上一切，都是独属于昆仑庭院的香气表达载体。

让鲜花成为填充昆仑庭院的关键元素，也意味着随时间变换，当观夏选用最当季的鲜花品类来更换室内景观，访客也能迅速通过香气感知到季节变化。

对自然的期待，和四季的野趣，都被观夏填进了一个商业空间。空间背后的设计理念，或者说是手法，便是“造园”。

昆仑庭院的门头，是一小一大两扇玻璃门与窗，框出室内影影绰绰。只盯着这一幕，你很难发现背后就是人潮汹涌的太古里南区。

身处昆仑庭院内，不同质感的石材，装点着不同区域。陈列产品的桌体和柜体，是天然洞石，还保留着开凿痕迹；镜子与落地灯下方，是河床中的大鹅卵石；用作地面和洗手台的极细鹅卵石，被现代工艺加工后，变成了平整的表面。

这是观夏的又一次尝试——用新方式呈现传统材料，用传统的方式串联新材料。很容易就想起北京三里屯北区的首店，观夏用镜面金属做了一扇屏风；北京国贸商城店里，观夏把庭院中心的雪松涂成了白色。

每一次和观夏交流，都会发现他们笃信品牌线下空间不是产品的陪衬，而是能围绕香气去探讨生活方式的有效场所。

石材旁边有小青苔依附着生长，而盛放花束的，则是来自景德镇的艺术家器物，明确的东方氛围甚至细化到这些角落。

© DaclodPress

东方，是观夏希望你第一眼便可感知的气息。

从最先推出的晶石香薰，到如今，观夏已拥有包括蜡烛、香膏、香水、洗护等在内的完整香味类产品线。在此之前，市面上不是没有主打东方香的产品，但观夏做的是真正从东方文化中生长而出的香氛品牌。

邀请全球顶级调香师，使用东方独有天然材料，这些观夏都在做。但能够真正满足消费者对于东方香气的想象，是因为观夏不是抓取显而易见的东方元素，而是制造一个情景，一种情绪。

比如筹备两年才推出的香水“空境研茶”。作为东方香领域专业的引领者，观夏使用了高达 30% 以上的茶净油，是市面上茶纯度最高的香水之一。但与其说它在还原茶香，不如说更接近一种东方人饮茶时的心境。

四年时间，观夏开始把更多精力放在线下空间上。

从 2022 年到 2023 年，观夏就在全国五个城市开出了 6 间独立店铺和 1 间快闪店铺，成都祠堂街的新店也正在施工中。

去看这些身处不同城市、不同类型街区，甚至有着不同面貌的店铺，常常让我们产生如此统一的感受：不仅是让消费者可以轻松“买到”更多产品，观夏更在意能为品牌线下空间的“体验”，加入怎样的内容。

（关于内容，需要再次指出的是，观夏的主创团队有 90% 的成员来自时尚大刊以及纽约的艺术家工作室。他们习惯了、也很愿意花时间与成本去观察、挖掘在地文化，再把品牌的实体空间也当作内容去制作。）

你会发现，“内容”出人意料地体现在：观夏目前的任何一间店铺中，产品没有必须要维持主角式的地位。绿植、镜子和洗手池仿佛都在更显眼的位置，这里会有展览、表演和书籍，还有大把的空间被拿来“留白”。

还体现在，每开一家店，观夏不会重复自己上一次的空间设计——就像杂志不会重复自己以前的选题，观夏把自己当作内容公司去做决策。

让我们带着这种对内容的丰富定义，再次走进这些店铺，以此感受观夏如何重塑品牌空间，并以此来讲述东方香氛的故事。

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观夏闲庭

上海·湖南路

据说为了在上海找到心仪店址，团队跑遍了大大小小的街。最后选中这座西班牙洋房，对于美的直觉是最重要的原因。

不过，开店终归是个实际问题。要处理白蚁、腐木和内墙空鼓，要保留老钢窗和老楼梯，这些都很棘手。观夏请来主持过武康大楼与黑石公寓的修缮团队，付出了远超预期的成本和时间，才把这座快被遗忘的老房变成“观夏闲庭”。

对于“旧”的保留，做到了“修旧如旧”。

西班牙风格标志性的扭绳纹、罗密欧阳台、拱门的曲线和弧度，甚至是墙漆的乳黄色，这些建筑元素经过了历史沉淀，观夏舍不得放弃。

修复比制新难很多，在场的手艺人和做决定的品牌都需要耐心。

而对于“新”的添加，则重在平衡。

老建筑总有距离感，而观夏想要一个可以让来者立刻能感觉到亲切与舒适的空间。于是，更现代的设计手法介入，在人与历史间搭建一种连接。

说来抽象，但落在操作上是就一个个细节，一个个“物”。比如所有陈列岛台都使用的洞石，是团队远赴广东的石材厂，一家家逛完才选出来的。

再比如，院子里新栽了鸢尾和木贼，和原本就在的桂花树隐隐呼应，视觉上、气味上都如此。

在闲庭中逛到最后，你甚至会忘记这是一家“店”。

整个二楼，看不到任何产品。但你可以在此闲逛，坐在沙发上翻画册，或者看窗外的景致。真正慢下来，哪怕只有一会儿。

偶遇一株天井里的白玉兰，或是阳光洒进、把观夏制作的杂志纸页照亮，都是观夏耐心构筑的成果。

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观夏国子监

北京·国子监

最终敲定选址的那天，整个团队站在这个完整的三进式百年四合院前，激动难掩。但他们很快明白，这一次必须更加慎重。

对于“出生”在北京的品牌来说，相比于商业决定，选址国子监更接近是一个设计决定。往后的每个举动，都像是在写答卷，关于观夏如何理解北京。

首先，观夏在这个曾作为私宅的空间内，选择强化公共性。比如，透明的玻璃墙取代了传统四合院的影壁墙，既让逛店的人可以随时感受日光变换，也向匆匆路过的人分享店内的一隅；再比如门外设置了座位区，无论是不是访客，都可以自在地呆上片刻。

保留原本空间结构的同时，观夏加入了自己对于“东方”和“香气”的观点。

立柱从石基中“生长”而出，无论材质还是形态都形成了微妙的冲撞。而立柱上漆的颜色，前后试过 20 多种。

庭院中如今保留的那一口古井，曾是这个区域内唯一可以打到饮用水的井，它是观夏施工时意外挖到的，连房东都只是在传闻中知晓过它的存在。将它展示，是观夏对于已经消失不见的生活方式，依然心怀崇敬，兴致盎然。

第二进庭院则在秩序与惊喜之间取得平衡。手工陶土砖砌成的陈列台上，依次展示着观夏越来越丰富的各个产品线——香水、蜡烛、香插和晶石香薰等。

一转身，看见庭院内只栽了一棵松。

出于风水考量，中国人本不喜在家院内种松树。团队查阅了很多古籍后，发现乾隆在自己书房的院子里就种了不少松树，被古人对突破的欲望所鼓舞。观夏最终下这个决定，是觉得松树可以为整个空间注入故事感，如同那款很受喜爱的“昆仑煮雪”，有种一目了然的诗性。

第三进院子里的那颗百年枣树更妙，它的枝干会指引后方和二层露台——它属于“方凹”，是观夏为了展示景德镇陶艺人和世界陶艺名家作品而开辟的“新空间”。

在露台，能清晰看到观夏为屋顶保留的老瓦片。分不清那些方胜纹、花卉纹和传统“压六露四”的铺贴方式也无妨，四合院被重塑，访客能获得新的感受，才是把店铺开进传统街区的意义。

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观夏瓷坊

深圳·万象天地

去年 4 月，观夏全国首家快闪店抵达深圳南山万象天地，开业当天，还打破了品牌单日的销售记录。

夏天结束，观夏从南国庭院搬离，去往一个更安静的地方。还是在万象天地，观夏的新空间瓷坊在水广场上大象鼻子的右侧出现。

因为沉淀的文化记忆已经足够明显，在老房子里，观夏的设计理念是通过强调、提炼空间里的文化符号，来让它更加隽永。在商圈，既成的语境不复存在，无法即刻对文化做出回应的时刻，观夏的解决方案是更加注重讲好一个故事。

瓷坊是一个关于创造的故事。“艺术家工作室”、“窑炉”、和“艺廊空间”三种元素被店铺设计融合，呈现一次从灵光乍现到作品展出的完整历程。

材料的使用是讲好这个故事的关键，从生漆调色的砖块、墨汁上色的原木、到艺术家亲手绘制的墙面和来自景德镇的高岭土，全部都有人工雕琢的痕迹。

通过这些痕迹，观夏让“艺术家”作为故事的主人公串联起了三种元素。这是观夏在使用材料上一贯的原则：“要么能帮助讲好故事，要么它本身就是个故事”。

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观夏西溪客厅

杭州·天目里

观夏西溪客厅选址在杭州天目里，这栋建筑的主刀设计师是伦佐·皮亚诺。所以你已经听说了，西溪客厅的外立面没有破坏天目里据说“一百年都不会变旧”的建筑外观。

当然吸引观夏来杭州开这家店的不是一栋建筑，而是西溪的湿地。每到一个城市，观夏的店铺设计不是要去代表一座城市，而是要让设计和当地的文化有一种深层的联系。在西溪客厅，这个联系是观夏邀请景德镇瓷作人烧制的一整面“青绿色”陶瓷瓦片。

瓦片的颜色、屋檐和雨滴的关系，让西溪客厅和湿地常年水汽升腾景观连络起来。空间赋予“东方感”的方式有很多种，一种更具体、更小的选择是材料的选用。景德镇的陶瓷当然是在地的、东方的，瓦片墙和西溪水汽之间转个弯才能理解的比喻，也是一种东方感。

杭州西溪客厅的面积不特别大，130 平米，但这里和其他店铺一样包括很多区域，除了产品陈列的区域，还有展区和体验区。让空间不显得拥挤的方法依旧是“造园”。

没有明确的划分和固定的体验路线，观夏用浓度不同的细节填充空间，让访客像游览园林一样体验西溪客厅。和其他的观夏“园林”一样，西溪客厅的私密性被降低了。

不像传统的园林为一个家族诞生。全部透明的玻璃幕墙，门前的路径，两颗枫树，所有可观的场景都让观夏的西溪客厅向公众开放。

● 观夏为杭州准备的限定系列杭州甜，亦选取了青绿的意向

在 4 月 9 日正式开业的南京观夏云坊，同样选择以在地文化为“选题点”，去重塑空间。

坐落于南京万象天地，比邻拥有百年历史的“云章公所”，出自南京本土、古时只有皇室才能使用的云锦工艺成为最主要的灵感来源。观夏将一整面墙打造成一副云锦作品，并将细节放大。

更特别的是，观夏选择呈现云锦的背面，这是工匠在创造时只能看到的那面，是真正发生“织造”的瞬间。

● 南京观夏云坊橱窗的“织机”装置

说了很多观夏如何去重塑品牌空间的理念与细节，但不可否认的是，这有时候对客人是相对隐形的。于是，观夏对于店内的体验感也同步进行着探索。

比如重塑东方手工艺。2022 年，观夏引入了东方美学器物品牌“方凹”，专注于将景德镇陶艺人和天下陶艺名家的作品带入大众视线。在实体空间里，客人可以亲眼、亲手去感受这些最传统的手工艺。

再比如，观夏更有能力去重唤用户对于文化体验的感知，在人和历史中搭建起联结：举办中秋灯会、新年游园、木板年画工坊......在赏灯、游逛、涂画的过程中，客人可以将对香气的感受和记忆，带回自己的生活。

“重塑”，对于品牌来说是甜蜜的负担。无论是做香气、体验还是实体空间，观夏保持着一个探索的状态。

去往不同城市，去内化更多在地文化，每一次都做新尝试。一个值得期待的新消息是，今年观夏将入驻成都的祠堂街。它在清朝曾是满城的喇嘛胡同，拥有不少民国保护建筑，观夏的到来，也意味着这个曾被遗忘的街区即将焕发出新的生机。

感受香气，是生活中的非必需环节，需要一点天时地利人和，才能达到最好效果。为这类产品打造实体空间，是品牌最直接、也最有效地在用户面前完整呈现故事的方式。

所以，奢侈地重塑空间，把大量空间交给展览、翻书、艺术表演、闻香体验，甚至是留白，这符合观夏一直以来的逻辑：从东方的山河湖海、诗书画卷、文人精神出发，对于香气的感受，应该和具体的文化、生活息息相关。☁️

监制：乌云

执行：玛鯊、Moon  图片：除署名外均为品牌提供

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